徐宏图 编辑 王秀华

　　和剧是由明代温州平阳民间“马灯戏”发展起来的，开始时唱“马灯调”，即当地的民歌小调，后吸收徽调、乱弹、滩簧、时调，并穿插少量高腔、昆腔唱句，成为多声腔剧种。“马灯戏”源自元代“竹马戏”，可见和剧历史之悠久，因而与南戏的渊源也特别深，至今尚存有不少与南戏同题材的剧本，当为南戏的改本。试举数例如下：

　　

　　

　　摆生祭

　　《摆生祭》又称《洗马桥》，出自南戏《刘文龙菱花镜》，现存和剧老艺人黄岩森1957年口述本，共43出。

　　《摆生祭》主线与《刘文龙菱花镜》及其明代改本《金钗记》相同，唯剧情、地点、人名、方言等均带有更多的温州元素，具有更浓的温州味。首先，把故事的发生地与主角刘文龙、萧月英的籍贯定为温州。刘文龙一出场就说：“今日三月三，温州城内放花灯，思想大街上观灯而去。”第四出萧月英问刘文龙“家住哪里”，刘答道：“小生在府前街居住。”同出宋福问萧氏姑嫂“家住哪里”，萧嫂答道：“本城厢巷居住，那个是我姑娘萧月英。”以上地名，至今未变。

　　《摆生祭》剧中出现的人、事、地、物均与温州有关。如宋忠自称“青田人氏”，后迁至“温州府永清门，开设木行营生”。又如“洗马桥”，据考温州古代确有一座洗马桥，位于城内大同巷。乾隆《永嘉县志》称其“在府治东，旧志宋洗马陈龟年建”。再如义仆永宁，相传死后被封为“东瓯地主”，温州北门有“永宁巷”，巷口建有“永宁殿”，据说就是为了纪念他的。

　　《摆生祭》在人物刻画上，与明改本《金钗记》有一定距离，而与古本《刘文龙菱花镜》却比较接近。如宋忠这个反面角色，即得到应有的报应，让其投江而死，“罚他变只海猪，万古留下骂名”。相比之下，《金钗记》却减轻了对他的批判，以“男人若无妻，胜似无柁船”为其开脱罪责，寄予同情。这或许是《金钗记》流传潮州之后改了，《摆生祭》重新把它改回来之故。

　　关于南戏《刘文龙菱花镜》，《永乐大典·戏文九》《南词叙录·宋元旧篇》均有著录。前者作《刘文龙》，明人改本《金钗记》，全称《刘希必金钗记》，为明宣德六年手写本，故又定名为宣德写本《金钗记》，1975年发现于广东潮州一座古墓中。现有刘念兹校注本。

　　两世缘

　　《两世缘》出自南戏《祝英台》，现存老艺人王森木等1957年口述本，共28出，演梁、祝死而复生重续姻缘的故事。

　　纵观全国300多个剧种，以“梁祝”为题材的剧目甚多，而如和剧演梁祝还魂完婚，却极罕见。溯其源头，原来始于古南戏。这从明祁彪佳《远山堂曲品》与朱少斋《英台记》“祝英台女子从师，梁山伯还魂结褵”可证。演梁、祝死而复生的，除《英台记》外，还有明无名氏《还魂记》。《徽池雅调》(卷)一收入《还魂记》“英伯相别回家”“山伯赛槐阴分别”二出。这两出与《两世缘·送别》在诸多方面有相同之处，可见它们之间颇有渊源。首先，二者均从祝英台中途辍学下笔，且辍学原因亦完全相同，皆因被同窗“瞧破机关”(女扮男装)；其次，“送别”一节，二者均写祝英台沿途借景赋诗、托物比兴以晓谕山伯，即后世所谓“十八相送”，所写景物与文字亦相近；第三，送别至一大溪须脱靴漫水时，为不被梁识破机关，祝借故把梁遣走。此处写法亦大致相同，均由祝出一难题把梁难倒，迫使他回去问过先生后再返回，祝因此获得暗渡溪流的机会。总之，二者在故事情节、表现手法、语言文字等方面均基本相同。《两世缘》与无名氏《还魂记》之间所存在的承袭关系是十分明显的。

　　关于南戏《祝英台》，明《九宫正始》收有3支佚曲，题《祝英台》，注云“元传奇”。传奇有明朱从龙《牡丹记》、朱少斋《英台记》、王紫涛《两蝶诗》等。

　　风尘三侠

　　《风尘三侠》出自南戏《破镜重圆》，现存和剧老艺人黄岩森1957年口述本，收入《浙江省戏曲传统剧目汇编》第107集。该剧共21出，其中第8出演乐昌公主与徐德言破镜重圆事。

　　时乐昌公主落入越国公杨素府上任歌女多年，徐德言流落京都，入杨府当幕宾，二人却不得相聚。一日，杨府饮宴，众宫女歌舞，杨素命乐昌、红拂上场舞剑。二人对剑而舞，舞毕，站回原位。杨素连声赞赏说：“舞得好，青风剑。”接着唱【紧板】：“红拂舞艺世载双，乐昌舞艺也不差。”唱毕，乐呵呵地笑了起来。站在一旁的幕宾李密趁机讥讽他只知道作乐，却忘了“三不为国担忧”。当问及二不担忧时答云：“老千岁天天坐在府中，看歌女跳舞舞剑，犯人家女子终身不能夫妇相逢，女子终身不配，误了国家一代青年，岂不是二不担忧？”杨素听了如梦初醒，各发银子二百两，有夫归夫，未配自许才郞。最后对乐昌说：“你伺候本藩多年，你夫徐德言府上幕宾，你夫妻二人，本藩备办你出府为官，不要你伺候本藩。”从此，乐昌夫妇终于破镜重圆。

　　关于南戏《乐昌公主破镜重圆》，《永乐大典·戏文五》《南戏叙录·宋元旧篇》均有著录。尚存佚曲31支，收入《宋元戏文辑佚》。

　　孟姜女送寒衣

　　《孟姜女送寒衣》现存和剧老艺人郑景文1957年的口述本。该剧演孟姜女送寒衣给被抓去筑长城的丈夫万喜良。母亲劝阻不住，也要与她同往。孟姜女坚持不肯，独自上路。途宿客店，店家原来是她失散多年的姑妈。姑妈仗义，担心侄女独行危险，便陪她一同出发。

　　从曲词“痛恨始皇真该死，造此长城害良民”“奴可比混石打碎鸳鸯鸟，奴可比狂风吹拆并蒂莲”，可知该剧的主题是控诉秦始皇暴政，无休止的徭役征战造成百姓家破人亡，征夫们葬身长城的惨状。这道出了长期积压在老百性心里的怨气，是早期该戏所要表演的内容。从这一点看，本剧有可能是南戏“村坊小曲”阶段同名剧目《孟姜女送寒衣》的“嫡传”。此外，从曲词通俗、“顺口可歌”、唱腔随意、“不叶宫调”、情节简单、缺少头绪等情形，也可证实这一点。

　　本剧之所以产生在温州，当与孟姜女的故事早已在温州流行有关，一是温州鼓词《孟姜女》一直在当地传唱，长达20本；二是温州平阳歌谣《十二月花鼓歌》“十一月里来雪花飞，孟姜女路中哭啼啼；可恨秦王无道理，害我千山万水送寒衣”云云，正好与本剧内容相吻合。

　　本剧与宋元南戏同名，《永乐大典·戏文二》《南词叙录·宋元旧篇》均收有《孟姜女送寒衣》。尚存佚曲11支，收入《宋元戏文辑佚》。

　　黑蛇记

　　《黑蛇记》出自高则诚《琵琶记》，系《琵琶记》的仿作，共23出，现存和剧老艺人郑瑞芳、王森木的口述本，收入《浙江省戏曲传统剧目汇编》第93集。剧中祝寿、赴试、夫妻分别、试场、拜相、招婚、拒婚、允婚、吃糠、寻夫上路、与郭小姐见面、学安思家、夫妻见面等关目，包括“一夫两妻”的结局，均明显模仿《琵琶记》。唯男女主人公蔡伯喈、赵五娘分别改为杨学安与黄氏，牛丞相改为郭丞相。

　　《琵琶记》出自文学巨匠之笔，《黑蛇记》则出自普通艺人之口，二者自然不可相提并论，但也有所发展。首先，《黑蛇记》删繁就简，剔除《琵琶记》原有的“报告戏情”“书馆题诗”“庐墓”等枝叶，成为首尾完整的“本戏”，即凭单本可演毕全剧。其次，从人物塑造看，黄氏比赵五娘更加坚强，从而深化了主题，充分体现了民间戏曲鲜明的人民性与强烈的斗争精神。

　　和剧《黑蛇记》的发现，充分说明了宋元南戏的颠峰之作《琵琵记》对后世民间戏曲影响之深远，而民间戏曲在继承优秀传统戏的同时，也敢于创新，有所作为。