本网记者 王秀华 编辑 王秀华

　　周扬辉，1973出生，平阳县山门人。系中国书法家协会会员、浙江省书法家协会会员。其作品曾入展首届中国书法兰亭奖，荣获浙江省第二届中青年书法展铜奖等。他性格外向，写字时却能静得下来，一如他的字，婉转灵动却不失古朴厚重。二者似乎相悖，却能灵活转换、相辅相长。

　　

　　

　　周扬辉的作品，给我的第一印象是辨识度很高。其实，我心里想的是：“实在看不懂！”再仔细看，感觉他的字整体古朴跳脱，别有一种难以言喻的灵动美。作为门外汉，我看到的只有这些，更多的疑惑。“书法作为视觉艺术，不是应以整体感染他人，而不只局限于一笔一画的线条勾勒吗？”我的这一疑惑，在与周扬辉的交谈中，一次次得到解答。

　　

　　

　　周扬辉真正接触书法是就读平师期间。硬笔、粉笔、毛笔是每一名师范学生的必修课。当时担任书法老师的陈经给了他很多启发。周扬辉从欧体学起，很长一段时间，他的书风受到陈经的影响，对书法的审美观也渐见雏形。

　　

　　

　　工作后，他参加了《书法报》举办的书法大专班，得到了湖北省书法家协会副主席金伯兴等名家的指点。金伯兴的字率真、奇崛、古朴，其本人对书法的理解深刻独到。周扬辉后来的书风及对书法的理解，很大程度上受其影响。

　　

　　

　　1998年，在山门东屿小学教数学的周扬辉来到了平阳县小。当时，平阳县小是平阳县唯一开设书法课程的学校。在这里，周扬辉一呆就是十来年。这十来年，他一边育人，一边抽空习书，在书法技巧上也有了立竿见影的进步。毕竟，十来年光阴磨墨，倾注的，是巨大的心血。周扬辉感慨道：“我在书法上能比别人好一些，或许只是因为一直保持着热情。在校期间写得比我好的也不少，只是出了校门，大多人放弃了。”

　　

　　

　　在我的印象中，所有的书法家都应该静得下、坐得住，十年如一日地临习、创作。对此，周扬辉却有另一番见解。他说，习书不能只固守一方书案，还要行万里路，游千重山，见无数名家真迹，更要在千山万水中感受山川之气，任由磅礴气势向自己倾泻而来。经历一次次的洗礼、蜕变后，才能逐渐提升审美高度。周扬辉，正是在日复一日的习书过程中渐渐感悟了这一点。在之后的几年时间里，他走遍各大美术馆、博物馆，穿梭于各种书画展场所，揣摩石门摩崖碑刻、龙门石窟造像书法、西安碑林历代刻石、青铜器、简牍及历代书法真迹。有时候，他跑一个展只是为了一张作品。

　　

　　

　　三四年前，周扬辉第一次在陕西汉中博物馆见到石门铭、石门颂摩崖原刻时，整整驻足了一个多小时。从一笔一画到笔锋的运转，他细细研究，品味许久。他最远去过沈阳博物馆。当时举办的“国宝展”汇聚了来自国内外的大量国宝书画，有些书画甚至几十年才会展开一次。周扬辉没有放过这个机会，他不远千里奔赴吉林，耽于墨宝真迹带来的震撼，久久不能平静。周扬辉说：“有时候，手上握有一堆的优秀字帖不一定有用。字帖给我们带来的多是线条上的精美视觉，而印刷品字迹偏浓，笔墨运行轨迹已模糊化。即使复制得再好，也会给人以误导。而当我们面对真迹时，就等于时间之门打开了一扇窗，墨迹的运行，笔走龙蛇间的气势，甚至书法家在挥毫泼墨时的画面，都会在脑海里浮现。”

　　五年前，周扬辉随妻子定居杭州。有时候，生活中的一些变化，总是能给人带来幸福感。我猜想，对于周扬辉来说，最大的幸福莫过于他离各个博物馆、美术馆更近了，接触真迹的机会更多了。对于我的猜想，周扬辉给予了认同。是的，人总是容易满足，而当你见到更优秀的事物时，便会受到刺激，力求突破，于是就能往前再进一步。而这些博物馆、美术馆之于周扬辉的意义，正是这样的刺激，那一瞬间的感动，他抓住了，就又走出了新的一步。